本文导读：
简述古希腊与古罗马工艺美术的风格特征
1、古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
2、罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征； 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。
3、以人为主体的希腊美术赞美人性，注重生活情趣。 罗马艺术 是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮；罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
4、古罗马艺术是指从公元前2世纪后期到公元4世纪末古罗马及其殖民地的艺术。古希腊艺术是早期爱琴文明结束后的荷马时代至希腊化时期（公元前4世纪~前2世纪）。
5、第古希腊的艺术家把肉体的万没看作是神明的特征，对裸体的崇尚是人本主义的产物，表现完美的人体当作最高的理想。第古希腊的建筑强调明快节奏，讲究匀称的构图。然而，当罗马征服希腊，希腊的世界文化中心地位就被罗马所取代。
谈谈你对18世纪末19世纪初的工艺美术运动的理解和认识
“工艺美术”运动的先天局限是将手工艺推向了工业化的对立面，这一观念无疑违背了历史发展的潮流，由此使英国设计走了弯路，它导致英国成为最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能率先建立起现代工业设计体系。
１、所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
工艺美术运动是英国19世纪末最主要的艺术运动。并影响了接下来的设计史发展。
在英国的影响下，美国在19世纪末成立了许多工艺美术协会，如1897年成立的波士顿工艺美术协会等。美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。
如何理解英国工艺美术运动在西方艺术设计史上的影响和意义?
1、意义：为后来的设计家提供了全新的风格参与和与以往设计不同的新的尝试典范。
2、推动艺术设计的发展：英国工艺美术运动和新艺术运动都强调了艺术设计的重要性，倡导将艺术与设计相结合，推动艺术设计的发展。
3、(5)英国“工艺美术”运动的价值在于它对现代设计运动的前驱作用与启迪意义。1859年“工艺美术”运动首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
4、工艺美术运动起源于19世纪末的英国，主张美术家应该投入到生产实践中，将美术与实用技术结合，反对纯艺术。这一运动强调手工艺的重要性，追求简单、朴实无华的设计风格，对后来的现代设计产生了深远影响。
5、当时大规模生产和工业化方兴未艾，工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值，要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。
6、同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。
关于外国工艺美术的认识和外国工艺美术的认识与理解的介绍到此就结束了，感谢阅读。
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