本文导读：
...2、欧洲中世纪的手工艺的发展经历了哪几种主要风格?
路易十四世风格，即「王室官方风格」，可以说是意大利巴洛克的一种古典化翻版，普桑(NICOLAS POUSSIN)是法国17世纪最伟大的画家，作品高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊，因而忠实体现了古代艺术风格，形成法国巴洛克的特点。
哥特式美术，是公元12世纪末首先在法国开始，随后流行于全欧的一种建筑形式。哥特式建筑代表了封建中世纪最光辉最伟大的成就，从内容到形式都具有显著的价值，从工程技术到艺术手法都达到了惊人的高度，它是当时人们智慧的结晶。
工艺美术运动：起源于英国的一场设计改良运动，也叫做艺术与手工艺运动。其广泛影响了欧洲大陆的部分国家，是对工业化的一种巨大反思，它为之后的设计运动奠定了基础。
中世纪时期平面设计史经历了以下几个阶段：手工制作时期（5世纪-11世纪）：这一时期的书籍、手稿和装饰品大多是由修道院、教会或皇室等机构的专业人士手工制作完成，具有浓郁的艺术性和宗教色彩。
帝政时期。这些过程中不断出现对先前风格的叛逆、回归的颠覆现象，工艺、思想、文化等的不断改进和成熟，为之后的发展奠定基础。
古典时期：这一时期先后出现了三种工艺风格，即“黑纹式陶器”、“红纹式陶器”、“彩绘式陶器”。黑纹式陶器：所谓黑纹式，就是在赤或黄褐色的陶壁上，用黑色做剪影式描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。
求14世纪和15世纪的欧洲美术史
D、威尼斯画派(15—16世纪) 威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和制政体，整个城市充满了繁华的世俗气氛，到15世纪后半期美术题材就从宗教转向了世俗。
中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪（意大利文艺复兴的黎明），标志着西方进入了基督教时代。14-18世纪是国际哥德风格， 文艺复兴，风格主义，巴洛克艺术，新古典主义，浪漫主义。19世纪是现实主义。
它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指116世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。
其中彼特拉克、薄伽丘以及但丁被誉为文艺复兴的“前三杰”，乔托则被称颂为“欧洲绘画之父”。14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段。
十五世纪后，经过文艺复兴、古典主义。古典复兴以及十九世纪初期，法国的“帝国风格”的提倡，古罗马建筑在欧洲重新成为学习的范例。这种现象一直持续到二十世纪20～30年代。
西方艺术发展历程
总的来说，西方美术史可以分为古希腊和古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期和现代艺术时期。每个时期都有其独特的艺术风格和特点，对西方艺术的发展做出了重要的贡献。
西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原。起源时期的音乐，主要用于神庙祭祀、节日庆典，带有明显的宗教色彩。苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐的发展。
包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。设计在艺术史上始终不能像绘画那么受人关注，而正是包豪斯，引发了人们对设计的重视，这也顺应了工业高度发展的社会需求。
德国现代设计艺术的发展经历的阶段
1、在1900年法国巴黎、1902年意大利都灵和1904年美国圣路易斯举办的国际博览会上，各国设计家和评论家注意到了德国设计新的变化，并且给予了越来越多的承认。
2、第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯作为总统，提出了“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负着培养20世纪设计师和建筑师的神圣使命。
3、德国战后很长一段时期都处在逐步的恢复之中，60年代以来，原联邦德国经济进入高度成熟阶段，并开始逐渐成为强大而发达的工业国家。
4、世纪，德国经历了从封建主义到资本主义的过渡，结束了长期的领土分裂与专制制度的小国割据，成为中央集权的国家，从而由19世纪上半叶的农业国变成了一个工业国，在政治、经济、精神生活各方面都进行了一系列改革，获得了突飞猛进的发展。
5、在这种社会经济条件下，现代设计经过长时期的积累，正式进入了它的成熟时期。
6、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
关于欧洲工艺美术发展的两个黄金时期是什么和欧洲传统工艺的介绍到此就结束了，感谢阅读。
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